Сайт Игоря Юрьевича Савочкина

Интервью, сайту www.tzastava.ru

isavochkin — Sat, 22 Jan 2011 12:48:12 GMT

Интервью, сайту www.tzastava.ru

http://www.tzastava.ru/publ/intervju/igor_savochkin/4-1-0-10

О проекте "Истории про ГАЗ"

Софья — Tue, 20 Oct 2009 18:17:24 GMT

В 2001 году Горьковский автозавод стал инициатором съемок нескольких фильмов о старых и новых машинах, производимых на ГАЗе. Таким образом автомобилестроители решили отметить 70-летие завода.
Начиналось все как довольно обычный конкурс в рекламных целях. Призыв присылать свои истории о том, какую роль в их жизни сыграла машина, произведенная на Горьковском Автозаводе, опубликовала «Комсомольская Правда». В качестве приза была обещана «Волга-3110». Пришло 9000 писем. За две недели.
По 12 лучшим историям режиссеры Бахыт Килибаев и Тимур Бекмамбетов сняли документальный фильм «ГАЗ. Русские машины. Дорога длиною в 70 лет» с участием самих рассказчиков.
В результате ГАЗ и мы получили 12 невероятных историй о людях и их машинах, об известных в разные годы моделях ГАЗа: «Победе», «ЭМке», «Полуторке», «Чайке», «Волге». И за каждой из этих машин — человеческая судьба, неразрывно с ней сплетенная.

Самой впечатляющей историей стала история «Возвращение», в которой описывается тайная миграция одной деревни. Человек по имени Муса в середине пятидесятых годов увозил на «Победе» в родные места за несколько тысяч километров по несколько человек, не останавливаясь ни на день.
Особенность этой истории: рассказ от первого лица, быстрый рваный монтаж, как куски воспоминаний, неожиданно приходящие в голову, и моцартовский «Реквием», придающий ролику совершенно особое настроение, которое люди чаще всего называют «мурашками».

Один из соавторов проекта рассказал о создании «Возвращения»:
«Из Казахстана пришло 20 минут бракованного на 80% материала (снимали на старую камеру, которая зажевывала и рвала пленку), поэтому решили весь ролик построить на рассказе героя (человек, появляющийся в начале) там все было снято чисто, без брака. И закадрового текста не было, все строилось на переводе его рассказа. Музыку положили национальную. Получилась скука смертная.

Решение использовать брак, как спецэффект, пришло неожиданно, поздней ночью. Тогда потихоньку собралась вся картина. Я записал свой голос и монтировал под него. Смысл складывался, но не “цепляло”. Решили пригласить хорошего актера для записи текста и остановились на Игоре Савочкине. В его голосе оказалось столько правды, что вся картина сразу собралась. Оставалось только разобраться с музыкой. “Реквием” лежал на диске в папочке “Классика”, заготовленный для другого проекта. Даже после того, как я положил его под монтаж, оставались сомнения. Пришлось еще 3–4 дня подгонять все под новую музыку (да и Лакримозу пришлось чуток порезать, думаю, Вольфганг простит меня за это)».

Посмотреть можно на http://www.adme.ru/adoftheday/2009/07/21/57741/

Канал "Культура" о фильме "Щенок" (14.07.09)

Софья — Tue, 20 Oct 2009 13:50:32 GMT

Режиссер-документалист Мария Евстафьева успешно дебютировала в игровом кино. Ее фильм «Щенок», снятый по рассказу протоиерея Николая Агафонова, уже приглашен к участию в нескольких кинофестивалях. По словам режиссера, картина «о том, как мальчик Алеша обнаружил в себе душу», должна привлечь внимание не только профессионалов, а, прежде всего, простых зрителей. Рассказывают «Новости культуры».

Эта стремительная девушка почти всегда на роликах. Говорит, так легче фантазировать. Любимое место Марии Евстафьевой – Андрониевский монастырь. «Обычно я сюда приезжаю преимущественно ночами, когда какое-то смятение, странные мысли приходят», – рассказывает она.

В фильме «Щенок» есть два временных пространства. С одной стороны, это современная школа, в которую приходит молодой дьякон в исполнении Игоря Савочкина. Он начинает говорить о Библии и понимает, что дети его не слушают. Тогда дьякон рассказывает историю из своего детства, и зритель переносится в 1979 год. Главный герой Алеша узнает, что его щенка взял одноклассник Валера – тихий, замкнутый мальчик в исполнении актера-дебютанта Федорова Толстикова.

«Невероятное лицо, бергмановский такой образ молчаливого, аутичного мальчика. Он же не говорил ничего», – замечает режиссер.

Алеша отбирает щенка, но в конце концов понимает, что этот четвероногий друг Валере нужнее. «Маленький человек, ребенок, впервые в жизни совершает поступок, который он делает не для себя, а ради другого человека. То есть это первое духовное взросление», – поясняет Мария Евстафьева.

Добрая история вдохновила и Людмилу Чурсину. Она сыграла роль бабушки главного героя. «С ней было очень легко. Она предлагает, она без какого-то пафоса. Замечательный, профессиональный актер и приятный, замечательный человек», – добавляет Мария.

Щенка по кличке Звездочка нашли не сразу. Проблема оказалась куда сложнее, чем предполагали. В итоге выбрали японского хина – щенка, которому даже не успели сделать прививок.

«На уровне сценария и даже на уровне подготовки режиссерского сценария я не придавала значения тому, что его в портфель надо положить. Ну, маленький. Мы поняли, что есть порода еще, нужно было найти. То есть там же не было еще карманных собачек», – продолжает режиссер.

Этот фильм уже пригласили на несколько фестивалей. Прокатная судьба картины еще решается. Сегодня детский фильм – редкий гость широкого проката.

Оригинал и видео - на http://www.tvkultura.ru/news.html?id=350780&cid=178

Что случилось в 2008 году со звездами в Саратове

Софья — Tue, 20 Oct 2009 13:33:58 GMT

...Съемка года: саратовец снялся с Хабенским и Безруковым в блокбастере «Адмиралъ»

В новом блокбастере, который вышел в 2008 году на экраны, наш земляк актер Игорь Савочкин сыграл генерала Войцеховского, соратника Каппеля. Когда снимали ледовый поход, в реальности стояли трескучие сибирские морозы, термометр показывал минус 31, и так несколько дней.

- Нас с Сергеем Безруковым спасал теплый вагончик, - рассказал «Комсомолке» актер. - Мы там растирались и пили горячий чай. Все сидели и гадали: «Мы то еще что! А вот как же в то время людям приходилось? Во время этого великого ледового похода? Они просто умирали...» Естественно, это и запомнилось! Ведь мы же с Безруковым еще и в ледяную воду лазили! Без дублеров. Правда, дело было не зимой, а в ноябре. И Сергею по сценарию необходимо было оказаться в проруби, мне тоже пришлось «освежиться».
А во время съемок в исторической деревне под Истрой, наоборот, стояла тридцатиградусная жара, а мы в это время сидели в избе с жарко растопленной печкой. Ее растопили, чтобы снять эпизод, когда в печи раскаливают пилу. А все для того, чтобы Сергею Безрукову, то есть Каппелю, отрезать обмороженные ступни ног. Пот с нас лил градом! Еще было очень забавно, когда зиму снимали осенью. Чтобы изобразить снежные сугробы, землю в Коломне пришлось посыпать солью и покрывать искусственной пеной...

Оригинал - на http://kp.ru/daily/24224/426190/

Комсомольская правда (Саратов) № 152 (12.10.2008)

Софья — Mon, 20 Apr 2009 11:30:03 GMT

Саратовец снялся с Хабенским и Безруковым в фильме "Адмиралъ"

В новом блокбастере актер Игорь Савочкин сыграл генерала Войцеховского. На этой неделе, 9 октября, на экранах страны состоялась российская премьера фильма "Адмиралъ".

Это картина о жизни выдающегося полярника, боевого морского офицера, а позже - адмирала и Верховного правителя России Александра Колчака. Его сыграл Константин Хабенский. А вот в роли генерала Войцеховского снялся наш земляк, актер Игорь Савочкин, который с 1991 года живет и работает в Москве. Он пообщался с "Комсомолкой" по телефону.

- Расскажите, пожалуйста, про съемки в фильме "Адмиралъ".

- Сразу замечу, что такого исторического фильма у нас давно не было! - воскликнул Игорь.- А уж какая нежная история любви Колчака получилась! Снимали долго, с перерывами, более двух с половиной лет. Работа шла и в Севастополе, и в Нижнем Новгороде, и в Коломне, и, кроме Хабенского и Безрукова, там было задействовано еще много известных актеров: Егор Бероев, Анна Ковальчук, Лиза Боярская... На съемках жили даже в воинской дивизии и снимались на военном полигоне под Нижним. А еще мне приходилось ездить туда на машине из Москвы, поскольку я параллельно снимался в Киеве в фильме "Все должны умереть".

- Расскажите немного о своем герое.

- Сергей Войцеховский - генерал-лейтенант, командующий второй ударной армией и соратник генерала Каппеля. Я специально проштудировал биографию моего героя, прочитал о великом ледниковом походе, когда люди падали и просто-напросто замерзали... Войцеховский вывел своих людей к Иркутску и дальше - через Байкал, к японцам. А также вывез из Иркутска тело Каппеля. И в реальности, и по сценарию герой Безрукова провалился под лед и в сильный мороз отморозил ноги. Все это снимали под Коломной. Но в те дни и в реальности стояли трескучие сибирские морозы.

- Нелегко, наверное, приходилось?

- Тяжело было, да и съемки интенсивные! - признался актер. - Нас спасал теплый вагончик. Мы там растирались и пили горячий чай.

- Что вам больше всего запомнилось на съемках?

- Естественно, это и запомнилось! Ведь мы же с Безруковым еще и в ледяную воду лазили! Без дублеров. А во время съемок в исторической деревне под Истрой, наоборот, стояла тридцатиградусная жара, а мы в это время сидели в избе с жарко растопленной печкой. Ее растопили, чтобы снять эпизод, когда в печи раскаливают пилу. А все для того, чтобы Сергею Безрукову, то есть Каппелю, отрезать обмороженные ступни ног. Пот с нас лил градом!

- А как вам работалось с Константином Хабенским?

- С Костей я снимался немного: в эпизоде, когда Колчак присягу принимает. Но с уверенностью могу сказать, что это одна из его лучших ролей! И такая нежная любовь с героиней Лизы Боярской у них получилась, трогательная, чистая, сентиментальная...

Ожидается, что в будущем увидит свет и телевизионная версия фильма "Адмиралъ", она будет состоять из восьми серий.

Опубликовано по: http://www.1tv.ru/admiral/prp=0&pi=28611

Материал православного информационного агентства "Русская линия"

Софья — Mon, 20 Apr 2009 11:21:59 GMT

"Сразу замечу, что такого исторического фильма у нас давно не было!", – заявил в интервью "Комсомольской правде" актер Игорь Савочкин, сыгравший белого генерала С.Войцеховского в недавно вышедшем фильме "Адмиралъ". Сам актер, уроженец Саратова, с 1991 года проживает в Москве. "Снимали долго, с перерывами, более двух с половиной лет. Работа шла и в Севастополе, и в Нижнем Новгороде, и в Коломне. На съемках жили даже в воинской дивизии и снимались на военном полигоне под Нижним ".

Персонаж актера – Сергей Войцеховский – генерал-лейтенант, командующий второй ударной армией и соратник генерала Каппеля. "Я специально проштудировал биографию моего героя, прочитал о великом ледовом походе, когда солдаты падали и просто-напросто замерзали… Войцеховский вывел своих людей к Иркутску и дальше – через Байкал, к японцам. А также вывез из Иркутска тело Каппеля. И в реальности, и по сценарию герой Безрукова провалился под лед и в сильный мороз отморозил ноги. Все это снимали под Коломной. Но в те дни и в реальности стояли трескучие сибирские морозы", – отмечает актер.

"Тяжело было, да и съемки интенсивные! – признался актер. – Нас спасал теплый вагончик. Мы там растирались и пили горячий чай. Ведь мы же с Безруковым еще и в ледяную воду лазили и без дублеров. А во время съемок в исторической деревне под Истрой, наоборот, стояла тридцатиградусная жара, а мы в это время сидели в избе с жарко растопленной печкой. Ее растопили, чтобы снять эпизод, когда в печи раскаливают пилу. А все для того, чтобы Сергею Безрукову, то есть Каппелю, отрезать обмороженные ступни ног. Пот с нас лил градом!"

Актер также расказал о своих взаимоотношениях с исполнителем главной роли адмирала Колчака – Константином Хабенским. "С Костей я снимался немного: в эпизоде, когда Колчак присягу принимает. Но с уверенностью могу сказать, что это одна из его лучших ролей!", – подчеркнул артист.

Справка: Сергей Николаевич Войцеховский (1883-1951), участник Первой мировой войны, встретил революцию в чине подполковника. В 1917-1918 гг. служил начштаба 1-й дивизии Чехословацкого корпуса, командир 3-го Чехословацкого полка. 28 июля 1918 г. захватил Екатеринбург, командующий Екатеринбургской группой войск. С 1918 г. генерал-майор и командующий Самарской группой войск в Уфе. С декабря 1918 г. на службе у А.В.Колчака. В сентябре 1919 – январе 1920 гг. – командующий 2-й армией, генерал-лейтенант. После смерти генерала В.О.Каппеля – последний командующий сибирскими белыми войсками. В 1920 по 1930 гг. в эмиграции в Манчжурии, затем в Праге. Занимал ответственные должности в армии Чехословакии. Арестован СМЕРШем в 1945 г., репрессирован, умер в лагере.

Оригинал - http://www.rusk.ru/st.php?idar=179207

Интервью в "Комсомолке"

Софья — Thu, 07 Feb 2008 18:13:36 GMT

В «Иронии судьбы-2» снялся саратовский актер

В этом фильме Игорь Савочкин сыграл вместе со своей любимой собакой

Алена АФАНАСЬЕВА — 26.12.2007

На днях на экраны страны вышел новый фильм «Ирония судьбы-2». В этой картине вместе с Сергеем Безруковым и Константином Хабенским снялся и наш земляк Игорь Савочкин.

- Роль у меня там небольшая, в первом фильме этого героя не было, - рассказал «Комсомолке» актер. - Я играю бывшего пограничника Николая. И, кстати, та собака, что со мной бегает в кадре, - моя! Ее решил снять режиссер Тимур Бекмамбетов. Это восточноевропейская овчарка, зовут Джим, ему десять лет. У нас с супругой Екатериной детей пока нет, так что в какой-то мере Джим заменяет нам ребенка. Я очень рад, что мой пес тоже поучаствовал в «Иронии судьбы-2»!
По сюжету Игорю приходилось изображать подвыпившего человека, который лазает по крыше вместе с собакой и героем Сергея Безрукова.
- Кстати, без казусов не обошлось, - вспоминает Игорь. - Когда съемки проходили на крыше, ее затянули синим полотном, чтобы изобразить небо. А моему Джиму было совсем невдомек, что теперь это и не крыша вовсе, а воздушное пространство. Он, недолго думая, взял да и побежал по этому самому «небу». А мы все никак не могли ему объяснить, что здесь уже начинается воздух и бегать по нему ну никак нельзя. Не знаю, как новый фильм оценят зрители, но могу сказать, что сценарий был интересный, и мы, актеры, очень старались!
Из всего звездного состава «Иронии» наиболее тесно общался с Константином Хабенским.
- Нельзя сказать, что мы с Костей друзья, но у нас сложились хорошие отношения, - рассказал «Комсомолке» Савочкин. - Когда видимся, то мило и по-доброму общаемся.

Джим тоже снялся с хозяином в «Иронии судьбы - 2».
Фото: из личного архива Игоря Савочкина.

«Ирония судьбы-2» - далеко не первая совместная работа Кости и Игоря. Вместе с известным актером Савочкин играл в знаменитом блокбастере «Ночной Дозор», тогда наш земляк сыграл небольшую роль Максима Ивановича. Также недавно Игорь вместе с Константином снялся в фильме «Адмирал Колчак». Там у нашего земляка была роль генерал-лейтенанта Войцеховского. Ожидается, что эта лента выйдет на экраны в 2008 году, чуть позже появится и 8-серийная телевизионная версия.
Кстати, Игорь снимается не только в кино, но и в музыкальных клипах. Актер принял участие в съемках роликов Вячеслава Бутусова (на песню «Девочка по городу»), Чичериной («Жара») и Надежды Кадышевой («Я не колдунья»).

ДОСЬЕ "КП"
Игорь Савочкин родился 14 мая 1963 года в селе Березовка Петровского района Саратовской области. Окончил институт механизации сельского хозяйства, а затем, в 1991 году, - тeaтpaльный фaкyльтeт Capaтoвcкoй гocyдapcтвeннoй кoнcepвaтopии имени Собинова, курс Риммы Беляковой. Уехал в Москву, где служил в Московском тeaтpe «Ha дocкax» и в Teaтpe нa Пoкpoвкe y Cepгeя Apцыбaшeвa. Был диктopoм нa paдиocтaнции «Hocтaльжи». Сейчас работает в компании режиссера Тимура Бекмамбетова. Хобби - путешествовать, гулять по лесу, собирать грибы.

*Оригинал - на http://www.kp.ru/daily/24025/91449

Интервью с сайта www.ruskino.ru

Софья — Wed, 06 Feb 2008 21:45:58 GMT

Игорь мечтает сыграть шекспировского Клавдия и убедить зрителей в том, что этому человеку, циничному и презираемому, присущи трагизм, психологичность и величие. А ведь сыграть роль антипода главного героя настолько сильно и убедительно, чтобы он стал интересен не менее принца Гамлета - задача не из простых. И мы желаем ему в этом успеха.

Все ваши поклонники, за отсутствием полноценной информации, интересуются откуда вы родом? В какой семье выросли? Какой институт заканчивали? С чего, собственно, началась ваша актерская карьера?

Я из Саратова. Сначала окончил школу, затем технический вуз, полтора года работал инженером. В двадцать четыре года поступил в Саратовскую государственную консерваторию на театральный факультет. Причем, никогда не думал, что стану актером. Мой отец окончил Московский Институт Культуры, работал в областном управлении культуры в Саратове, затем - председателем саратовской редакции газеты "Труд", то есть только он в нашей семье был каким-то образом связан с культурой. А когда я учился в первом институте, отец моего друга - режиссер - набрал театральную студию. Это было в 1982 году. Друг мне говорит: "Пойдем в театральную студию!" Я отвечаю: "Да ты с ума сошел!" (Улыбается). Я вообще хулиганом был, с театром отношения как-то не складывались.

То есть в детстве вы не мечтали стать актером?

Нет, нет, нет. Никогда! Когда спрашивали: "Куда пойдешь учиться?", отвечал: "Да кто его знает, в армию пойду!"
Была у нас "бригада", собирались с друзьями в парке. Драки были, детская комната милиции - чего только не было. И тут вдруг такое предложение! У нас состоялся продолжительный разговор с Владимиром Захаровичем Федосеевым, отцом моего друга (он долгое время работал режиссером в Саратовском ТЮЗе, а сейчас преподает историю зарубежного театра на театральном факультете). Я пришел в театральную студию, занимался там два года. Наш мастер стал набирать свой курс в консерватории на театральном факультете. А раньше было Слоновское училище, которое заканчивали Евгений Миронов, Конкин, Янковский. И, вот, набрали курс. Я в тот момент учился на четвертом курсе другого вуза (технического вуза - прим. авт.). И все-таки решил поступить в театральный. Но мама сказала, чтобы я сначала окончил первый вуз, и уже потом шел, куда хочу. Тогда я очень хотел бросить первый институт, так как почувствовал, что театр мне интересен и близок, но, все-таки, окончил его (улыбается). Раньше нельзя было учиться одновременно в двух институтах, плюс молодому специалисту нужно было пройти отработку.
Театральный я закончил в 1991, и меня сразу пригласили в Московский театр "На досках" к Сергею Кургиняну. Я приехал, показался. Первый спектакль сыграли на улице Герцена, в Московском театре МГУ, поскольку своего помещения у нас не было. Еще работал в театре "На Покровке", на саратовской радиостанции "Ностальжи" диктором прямого эфира.

А сейчас вы играете в театре?

Нет, сейчас я в театре не играю - работаю у Тимура Бекмамбетова. Занимаюсь озвучанием, съемки какие-то происходят, приглашают от "Базелевса" ("Базелевс продакшн" кинокомпания Тимура Бекмамбетова - прим.авт.). Снимался в роликах "Дневного Дозора", снимаюсь в рекламе и занимаюсь постпродакшеном. Работа не особо творческая, но, поскольку съемки у меня происходят, чувствую себя очень хорошо.

А вы хотели бы играть в театре?

Честно говоря, даже не знаю. Я работал в театре у Арцибашева "На Покровке", в театре "На досках". В общей сложности около семи лет. Но я ходил в театры, смотрел и оценивал для себя спектакли. Единственный, кто меня устраивает по моему ощущению театра и правде существования - это Гришковец. С ним бы я поработал с удовольствием! Я посмотрел все его спектакли: это надо видеть, как он держит зал, как близок он к зрителю. Я сидел и понимал: это же про меня! (улыбается). На его спектаклях ты начинаешь ассоциировать себя с тем, о чем он "говорит", и это здорово!
Был в "Театре Станиславского", в театр "На Таганке" ходил. Что могу сказать? Режиссер должен быть ответственен за то, что он делает. И я бы не хотел работать у такого режиссера, который создает спектакли только на потребу публики. Зачем это делают? Для правды жизни?! Правда жизни в театре заключается не в этом. Если ты делаешь какую-то вещь, ты должен это оправдать - концептуально, в линии спектакля, в линии роли актера. Это должен быть клубок переплетений. А когда создается спектакль только ради "ха-ха", я этого не понимаю. Может быть из-за того, что меня так воспитали. Правда, когда мы были студентами, нам объясняли, что отрицательный результат - тоже результат. Мастер мне говорил: "Досиди до конца спектакля и посмотри, как не надо делать".
Когда классику начинают по максимуму перерабатывать под современность, мне это тоже не понятно. Есть произведение. Если ты уважительно относишься к автору и хочешь его как-то изменить под себя - сделай полную свою интерпретацию! Интерпретацию с твоей жесткой позицией. Или вообще напиши другое произведение.

Игорь, скажите, пожалуйста, есть ли у вас любимый персонаж, которого вы хотели бы сыграть?

Есть такой персонаж. Я бы с удовольствием сыграл шекспировского Клавдия (персонаж пьесы "Гамлет" - прим.авт.). Не Гамлета, а именно Клавдия, так как считаю, что он не менее сильный и трагический персонаж. Они связаны друг с другом, они должны быть на равных. Например, у того же Арцибашева очень интересная концепция. Но король Клавдий не должен уступать. Если брать историческую обстановку того периода, важны именно династические понятия, с которыми люди жили, и по-другому себе жизнь не представляли, потому что это было у них в крови. Клавдий совершил этот поступок прежде всего из-за любви к Гертруде (мать принца Гамлета - прим.авт.), не ради власти как таковой, хотя и власть имеет для него значение. Если трактовать роль Клавдия таким образом, она получится полноценнее и трагичнее. Потому что, например, бокал с вином - это ошибка, и тот факт, что Гертруда решила его выпить - трагическая случайность. И он кричит ей, его крик - крик души. В его словах нет холодного расчета, хотя Клавдию нельзя отказать в расчетливости. Прежде всего, это крик, выражающий его напряжение, эмоции и малейшие оттенки его чувствований. Клавдий не злодей, как многие его понимают. Он как мой персонаж в "Громовых" - человек, который попал в определенные обстоятельства и пытается в них существовать. Если сделать Клавдия таким, я бы с удовольствием сыграл его роль.

А от какой роли вы бы наотрез отказались, не стали бы ее играть?

Если мне предлагают роль, даже роль подонка, с позиции актера я начинаю оправдывать ее для себя. "По школе" так положено. Я бы не стал играть ту роль, которая бы "не задела" меня. Я всегда ищу изюминку, за что зацепиться. И, опять-таки, меня так учили: нужно думать и о внесценической жизни роли, об эпизодах, во время которых персонаж находился за сценой. Любая роль, наверное, интересна, если она интересна тебе лично, если ты можешь в ней что-то открыть.

Я знаю, есть два типа актеров: одни актеры играют практически все, что им не предлагают, потому что они просто не могут не играть, как, скажем, Роберт Де Ниро; а другой тип - актеры, которые тщательно перечитывают сценарии и выбирают только такие, которые близки им на настоящий момент по умонастроению и духовному состоянии, как, скажем, Аль Пачино. Вы, как я понимаю, относитесь к двум типам сразу?

Естественно, я читаю сценарии. Стараюсь узнать всю историю. Во время съемок в "Авантюристке" я попросил полный сценарий. Мне его дали. Мой герой появляется в последних четырех сериях, но я понимаю, что должен знать о том, что происходило на протяжении всей картины. Ведь не имея понятия о сюжете и его подробностях, я не смогу выстроить отношения с персонажем. Нужно знать, как и почему персонаж пришел к таким сценам. Мне нужно настраиваться на роль. Когда владеешь полной информацией, когда видишь полную картину, ты можешь апеллировать к любой сюжетной линии.
В театре "На досках" у нас был спектакль "Обитаемый остров" (по Братьям Стругацким - прим.авт.), где я играл главную роль - Максима Кемерера. Спектакль шел пять часов и пять минут без перерыва. Второе его название, подзаголовок - "Мистерия разведки". Это была разведка, прогрессоры, т.е. разведка чужой планеты и ее обитателей. Это внешняя разведка. Есть еще внутренняя разведка - нелегалы. Вот сейчас Алексей Герман снимает фильм "Трудно быть Богом" - практически тоже самое.

Относительно Германа. А вы могли бы сняться в фильме, зная, что потребуется много труда, много времени - не один год?

Да, я думаю, да. Я жалею, что не родился в то время, когда Герман снимал свой фильм "Проверки на дорогах" - тогда я был еще слишком мал. Очень хороший фильм, мне он очень нравится. Интересно играть психологические человеческие "сломы" - они вне времени. Когда ты чувствуешь, что сможешь передать подобное состояние зрителю, это интересно смотреть и интересно играть.

Есть ли у вас учителя в кинематографе, на кого хотелось бы равняться, чьи фильмы вы пересматриваете?

Мне очень близок Василий Шукшин. Я смотрел многие его фильмы. Та правда, о которой он пытался рассказать, доходит до каждого. Я бы хотел, чтобы моя правда так же воспринималась и оценивалась после моих работ. Это хорошо. Это здорово.
Мне нравится Аль Пачино и тот же Де Ниро. У них своя школа игры, отличающаяся от нашей какими-то своими характерными приемами, но это не важно. Главное, чтобы актер смог донести до зрителя, до потребителя именно то, что хочет. Чтобы зритель понял, подумал и прочувствовал. Чтобы герой картины оставил свой след и свое мировосприятие в человеке. И у них это получается. Даже над отрицательными персонажами люди задумываются. Почему Майкл Карлеоне именно такой? Почему? Потому что Аль Пачино смог передать все нюансы его человеческой сущности, отобразить все обстоятельства таким образом, чтобы люди задумались. Важно показать своего героя и с отрицательной, и с положительной сторон, чтобы пошел процесс оценки. Я думаю, это самое главное и в кино, и в театре. Понятно, что развлекательные шоу кому-то нужны, так как люди иногда хотят просто расслабиться, чтобы ни о чем не думать. Мне особенно не нравится программа с этими "бабками" ("Аншлаг", "Кривое зеркало" пр. - прим.авт.). Я этого не понимаю, потому что мне это просто не интересно. Может, кому-то интересно, кто-то такое шоу любит. Я не против, пусть существует.

Скажите, Игорь, вы любите читать? И есть ли такая книга, которую вы могли бы посоветовать прочесть каждому?

Читаю и перечитываю "Мастера и Маргариту" и "Петра Первого". Как-то мой отец положил передо мной роман "Петр I", порекомендовав прочесть. Я посмотрел: "Какая толстая книга, ужасно!" (улыбается). А когда начал читать, просто не мог оторваться. Ведь это был во многом неоднозначный человек. Те методы, которыми он пользовался, жестоки, но в то время по-другому просто нельзя было действовать! И во время сталинской войны, как мне кажется, тоже нельзя было поступать иначе. Мы сейчас судим - "злодей" - и так далее и так далее. Да, злодей, но все равно войну-то мы выиграли. Да, много людей погибло, но если бы этого не случилось, я не знаю, чтобы было сейчас. Через все надо было пройти. И мы не можем сейчас говорить "лучше бы мы проиграли, и было бы все по-другому". И я не хочу так говорить. Что было - то было. Есть цепь обстоятельств, есть определенная историческая обстановка, и вырваться из нее нельзя. Надо поступать именно так, а не иначе. А если бы было по-другому… Может быть, было бы по-другому, но не факт, что это было бы лучше.
В "Мастере и Маргарите" тоже достаточно много сильных вещей. Это Мастер, который показывает, что ты должен иметь свою личную позицию в жизни и отстаивать ее, ты должен бороться за то, что для тебя свято, то, что ты создал. Когда у человека есть определенная внутренняя позиция, ему легче ориентироваться в окружающем пространстве. А когда ты "шалтай-болтай", тебе придется преодолевать огромные трудности.

А вы смотрели экранизацию "Мастера и Маргариты"? Какое у вас к этому отношение?

Из-за отсутствия времени я посмотрел только несколько серий. Я не согласен. У меня несколько другое ощущение от выбора персонажей на роли. Я не могу сказать, что Кирилл Лавров плохой артист, но в моем представлении Понтий Пилат - это совсем другой человек. Мы с ребятами это обсуждали, говорили на эту тему. Это другой человек, он написан по-другому, это другой характер. Может быть, он сделал свое видение, и режиссер, и актер. Но написано по-другому. Не тот это, все-таки, человек! В нем должна быть такая внутренняя сила, что, когда этот человек на тебя смотрит, ты - цепенеешь. Вот, так написано.
Потом, Воланд. С Воландом тоже не все так просто, потому что он получился у Басилашвили слишком тяжеловесным. Воланд - это человек, который знает все: будущее, прошлое. Это Демиург, вращающий пространство. Не получилось этого впечатления со стороны Басилашвили. Его игра… Он как будто тесто месит. У него получился очень тяжеловесный человек, а Воланд в романе все делает легко. Он легче, мобильнее, обаятельнее. Он может быть очень серьезным и тут же произнести нечто потрясающе остроумное, а в фильме получилась другая натура.
Но это мое видение, я не отрицаю всех достоинств. То, что смогли - сделали. И, вообще, это трудно - экранизировать такой роман. Вот у нас в Саратовской драме - одним из лучших спектаклей считается "Мастер и Маргарита". Очень много отзывов. Но, в любом случае, вообще крайне сложно играть дьявольщину, мистику. И в театре воплощать мистику намного сложнее, чем в кино. Но люди пытаются, делают, показывают свое отношение и видение. И это похвально, потому что роман на самом деле очень хорош. "Конец квартиры 50" - я перечитываю эту главу запоем. Кот, этот совершенно демонический персонаж (улыбается), вся свита, которая помогает Воланду крутить эту вертушку времени, событий и всего остального. Люблю, люблю эту книгу.

Расскажите, пожалуйста, о своей роли в нашумевшем фильме "Жесть".

Ситуация с этим фильмом, в общем-то, мне до сих пор непонятна. Я играл Терминатора. Алексей Серебряков, изначально приглашенный на эту роль, отыграл три сцены (они снимались в Крыму) и по каким-то причинам выбыл. Меня срочно вызвали в Питер. В воскресенье утром я уехал и в воскресенье же вечером вернулся. На дневном поезде, а ночным вернулся назад в Москву, поговорив с режиссером Денисом Неймандом. Меня утвердили на роль Терминатора. Все съемки проходили в Питере. Я вновь приехал на съемки, отыграл основную часть своей роли. А на озвучение меня не вызвали. Роль озвучивал Алексей Серебряков. Получается, что я, наверное, был дублером Серебрякова. Говорят, в титрах рядом с указанием роли "Терминатор" стоят две фамилии - Серебряков и Савочкин.
Персонаж этот тоже интересный. Терминатор, надев эту маску, отгородился от мира и, в силу сложившихся обстоятельств, пытается поддерживать порядок насколько это возможно. Он сталкивается с маньяком и журналисткой Мариной, у них происходит человеческое сближение. Я так играл, по крайней мере. Жесть - это не сталь. Она может быть смята, как и судьба человека. И только человеческое отношение друг к другу может "отрехтовать", сгладить эти рубцы.

Это правда, что вы занимаетесь фехтованием? Как так получилось, что вы занялись таким редким, оригинальным видом спорта?

Да, я мастер спорта по фехтованию, выступал на Первенстве России. Я занимался фехтованием десять лет, и этот опыт служит мне в нынешней профессиональной деятельности. Есть такое понятие, как "мышечная память". Так вот, мне это очень пригодилось. Четыре с половиной года я преподавал фехтование в театральном институте. Хотя есть некоторые различия между фехтованием в кино и фехтованием в спорте: зритель должен видеть каждое движение, поэтому движения должны быть отточенными.

Игорь, расскажите, пожалуйста, о вашей любимой роли, которой вы могли бы гордиться. Есть ли такая?

Наверное, все же любимая роль - это роль Толяна в сериале "Громовы". Однозначно трактовать этот образ нельзя. В каждом человеке пересекаются плохое и хорошее, и в Толяне существует не только темная сторона. Да, он не положительный герой, вокруг него происходят события, отрицательные с точки зрения общепринятой морали. Но вы знаете, существует "человек слова". Толян именно такой. Вопрос "хорошего" слова или "плохого". Если он сказал: "Буду играть", значит, он будет играть. Если сказал: "Научу в карты играть" - научит. Сказал: "Три процента (при свидетелях)", значит, на самом деле три процента. Поэтому он не мог признаться Савке, что положил в книгу деньги, до конца не мог. И все поступки его пронизаны в этом плане "тормозом положения". Вор есть вор. Но, все же, я думаю, одиночество этого волка печально. Поэтому в его жизни появился Савка.

А как примерно выглядит один будний день Игоря Савочкина?

Приходится рано вставать, поздно возвращаться домой. Ролики, съемки, озвучка… Когда выпадает спокойный день, стараюсь заглянуть в театр. Недавно смотрел спектакль "Сталинградская битва" в театре марионеток Резо Габриадзе. Магия марионеток завораживает.

Вопрос от Жизели из Якутска: Дорогой Игорь, расскажите, пожалуйста, о вашей следующей роли?

Мне предстоит сыграть исторически достоверный персонаж - генерал-лейтенанта Войцеховского, соратника Каппеля в фильме "Адмирал Колчак". После гибели Каппеля, Войцеховский возглавил оставшиеся силы белой армии в Великом ледяном походе через Сибирь за Байкал. Съемки должны проходить в Иркутске. Адмирал Колчак - это реальный исторический персонаж и тоже очень сильная личность. Буду надеяться, что смогу достойно сыграть в этом фильме.

Вопрос от Светланы из Москвы: Когда у Игоря появится свой сайт?

Будем над этим работать. А пока заходите на официальный сайт "Громовых", пишите в форум, задавайте вопросы.

И, на прощание, пожелайте что-нибудь вашим поклонникам и себе.

Что касается поклонников, хотелось бы пожелать, чтобы на экранах появилось много хороших и качественных фильмов, которые бы заставляли зрителей думать, сопереживать героям и, в конечном итоге, приносили бы радость и что-то светлое в их жизнь. Ну, а себе, наверное, желать ничего не буду. Буду стараться хорошо работать и делать все возможное, чтобы мои работы так же не оставляли равнодушными зрителей. Самое страшное в жизни, на мой взгляд, это равнодушие.
Добра и любви!

*прочитать оригинал можно на http://ruskino.ru/interview/savochkin_igor